Associazione culturale Un paese per star bene Monte Marenzo – posta@unpaeseperstarbene.it

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Archivio tag: Dorsale Orobica Lecchese

Un incontro speciale al Pertüs

Oggi al Pertüs è avvenuto un incontro speciale. I viaggiatori della 5^ edizione di “In viaggio sulle Orobie”, organizzato dalla Rivista Orobie hanno percorso in tre giorni, dal 13 al 16 luglio, un trekking per riscoprire e far conoscere la Dorsale Orobica Lecchese (DOL). Sono partiti dalla

Appello per l’edilizia rurale tradizionale della DOL a rischio scomparsa

Gli amici del Museo e la Valle dei muratori Ca’ Martì di Carenno, hanno partecipato oggi all’incontro con i Viaggiatori di Orobie della DOL (Dorsale Orobica Lecchese) al Pertüs. Il Museo ha curato l’esposizione di pannelli esplicativi a Forcella Alta e in località Ca’ Rasmì, dove

DOL: i tesori della dorsale orobica lecchese. Il programma del viaggio

Molti amici parteciperanno a questo viaggio. Seguiamoli per scoprire i tesori della dorsale orobica lecchese. E domenica 16 luglio l’incontro con la nostra Associazione UPper e l’Associazione Lo Specchio. Nell’occasione gireremo alcune scene del video che stiamo realizzando per valorizzare il Percorso naturalistico ad utenza ampliata del Pertüs:

16 Luglio: Incontro sul sentiero del Pertüs

Contribuisci a realizzare il video sui Segreti della Dorsale Orobica Lecchese (D.O.L.)

Carissimi vi scrivo per chiedervi di aiutarci nel progetto di realizzare un video con la regia di Carlo Limonta sul rilancio del sentiero della Dorsale Orobica Lecchese: la D.O.L. Si tratta di un cammino facile e bellissimo di 80 chilometri che dalle porte di Bergamo (Almenno

La Dorsale da riscoprire

Dal 13 al 16 luglio la rivista Orobie, per la quinta edizione di «In viaggio sulle Orobie», la proposta di itinerari tra i paesaggi e le comunità alpine delle nostre montagne, percorrerà la “DOL”, la Dorsale orobica lecchese, per rilanciare questo cammino dalla val Gerola

“come rugiada” alla Sala Capitolare del Senato

Dopo aver scritto le nostre impressioni sull’esperienza romana alla Prima Nazionale del film “come rugiada” di Carlo Limonta (qui il link all’articolo), vogliamo anche fare la cronaca di quello che è successo nella sala Capitolare del Senato dove il film è stato presentato. I più in ansia erano Alberto Nava, il Presidente dell’Associazione Lo Specchio, e Carlo Limonta, il regista del film. Insieme a loro sono entrato nella Sala prima di tutti gli ospiti per le verifiche tecniche per la proiezione. Qui abbiamo incontrato il Senatore Tino Magni che ha fortemente sostenuto questo progetto e ci ha dato l’occasione di presentare il film al Senato. Abbiamo anche verificato la possibilità di far intervenire in videoconferenza Angelo Gandolfi, socio della nostra Associazione culturale UPper e primo presidente de Lo Specchio, che ha scritto il soggetto di “come rugiada” con Carlo Limonta. Tutti gli invitati sono poi entrati in sala, ovviamente curiosi di visitare un luogo istituzionale importante della nostra Repubblica e si sono accomodati. Tino Magni ha spiegato in apertura la motivazione del suo sostegno (a questo link riportiamo il suo intervento). Accanto al Senatore Magni era presente ed è intervenuta la Senatrice Mariolina Castellone, Vicepresidente del Senato e componente della Commissione Affari Sociali. E’ stata poi la volta di Alberto Nava di presentare l’Associazione Lo Specchio (a questo link riportiamo il suo intervento) e del Regista Carlo Limonta che ha raccontato la sua esperienza nella realizzazione di “come rugiada” (qui il suo intervento). Le luci della sala si sono abbassate e la musica degli amici del Gruppo Ouroborus ha iniziato a sottolineare le immagini e le parole del film di Carlo. Ero in prima fila e non ho potuto vedere le espressioni degli spettatori che vedevano per la prima volta il film, ma quando l’ultima immagine ha lasciato spazio ai titoli di coda l’applauso è stato lunghissimo e caloroso. Molti erano emozionatissimi con gli occhi lucidi. Angelo Gandolfi ci ha confessato che non è riuscito a vedere benissimo la sala, ma quando gli è stata data la parola ha prontamente dato la sua visione sulla fragilità (qui il suo intervento). Assente per altri impegni l’On. Alessandra Locatelli, Ministro per la disabilità che ha comunque inviato un messaggio di saluto (che potete vedere qui) letto dal Socio de Lo Specchio Moreno Castelli. Anche la Senatrice Sandra Zampa, componente della Commissione Affari Sociali si è collegata in videoconferenza. Hanno invece assistito alcuni parlamentari (i Senatori Orfeo Mazzella e Luigi Spagnolli) i quali il sono intervenuti ed hanno dichiarato che la visione del film li ha ispirati ad intraprendere alcune iniziative parlamentari e a predisporre disegni di legge sulla disabilità. Qui alcune immagini di giovedì pomeriggio e una foto di gruppo degli amici dello Specchio e di UPper.
Grande successo alla prima di “Diversamente Viva”

Intanto grazie. Grazie a tutti coloro che hanno assistito allo spettacolo “Diversamente viva”, ieri sera, in Sala Ticozzi a Lecco e grazie a coloro che hanno contribuito alla realizzazione e rappresentazione di quest’opera. Vogliamo elencarli qui: la nostra Associazione culturale UPper Monte Marenzo, che ancora una volta ha scommesso su questa proposta culturale di teatro civile; gli amici dell’Associazione Lo Specchio della Valle S. Martino, partner fondamentale che ha nuovamente creduto ad un’idea che mostra alcuni aspetti della vita delle persone disabili; a due realtà Associative del nostro territorio come AUSER Monte Marenzo e Talità Kum; infine alle Istituzioni, la Provincia di Lecco e il Comune di Lecco che hanno per la serata di ieri dato il loro patrocinio. L’elenco non si ferma alle associazioni e alle Istituzioni. Dobbiamo ringraziare qui gli amici di Monte Marenzo: Antonella, Santo, Giuliana, Roberto, Pina, Lìdano, Angelo e Gerolamo, che hanno prestato il loro volto e i loro sguardi nel frammento di video che avete visto. Sono stati veramente bravissimi ad esprimere quel ruolo che gli abbiamo chiesto di interpretare. Grazie anche alle ragazze e i ragazzi della 4 SA e 4 SB (A.S. 2012/13) dell’Istituto Bertacchi di Lecco che, nel 2013, hanno realizzato il cortometraggio “Soggettiva h”, sotto la guida della regista Ilaria Pezone (grazie anche a te!), e che avevano scritto i cartelli, riproposti nel video dello spettacolo. A Matteo Piazza e Carlo Samà di PI.SA. SRL, preziosi alla regia delle luci e dell’audio. A Moreno e Marco, che hanno sollevato sul palco Anna in carrozzina! Quello che abbiamo rappresentato è un primo traguardo di un lunghissimo laboratorio teatrale. Parliamo di primo traguardo perché è nostra intenzione mettere in scena altre volte il nostro spettacolo, perché i tanti apprezzamenti ricevuti ci fanno pensare che sia un buon lavoro e valga la pena replicarlo. Molti spettatori a fine spettacolo ci hanno confessato di essersi commossi. Alcuni presenti che hanno avuto esperienze con persone disabili hanno rivisto in scena le difficoltà che hanno dovuto affrontare nella loro vita, ma anche le piccole e grandi conquiste di ogni giorno. Siamo lusingati anche dai giudizi di alcuni amici che hanno trovato lo spettacolo mai banale. L’idea nasce addirittura il 7 aprile 2014, quando Sergio Vaccaro scrive la prima scena del soggetto: una ragazza sul palco, in carrozzina, parla della sua disabilità, delle barriere architettoniche e delle barriere di relazione che una persona disabile deve affrontare e rivela i suoi sogni e parla di amicizia e di amore. Un’idea maturata dopo aver visto uno spettacolo a Brivio di Angelo Gandolfi che rifletteva sul Cantico dei Cantici dal punto di vista della corporeità e dell’erotismo. Una vera e propria “lezione” che ha ripercorso la storia della sua esperienza e quella di altri disabili e di come il modo per loro di vivere l’intimità sia cambiato negli anni. Poi, l’anno scorso, Sergio propone ad Angelo di scrivere assieme un testo di “teatro civile” e nasce l’idea di una compagnia teatrale che sta preparando una “prova aperta” del Romeo e Giulietta, un pretesto per parlare di teatro, di finzione e di realtà e di affrontare il tema vero del soggetto: la disabilità e la personalità di una ragazza costretta sulla sedia a rotelle. Angelo, oltre al suo vissuto da persona disabile, si è ispirato anche alla figura di Anna Conti, un’amica di Lecco scomparsa agli inizi degli anni ’80. Anna con la sua volontà, le sue poesie e l’impegno sociale, riuscì a vivere pienamente anche se in carrozzina. Nasce allora la figura di Anna del nostro spettacolo. Intenso e lungo è stato il lavoro di scrittura a due mani, un confronto tra Angelo e Sergio su ogni frase, addirittura su ogni parola, misurato anche durante le fasi del laboratorio teatrale. Il terzo autore, a tutti gli effetti, è Emanuele Panzeri con le sue musiche originali, composte appositamente per lo spettacolo. Sergio lo chiama avendolo già apprezzato con gli amici Ouroboros per lo spettacolo “Io sono la mia opera”. Gli passiamo il testo ed indichiamo i punti da sottolineare con particolari atmosfere. Un paio di settimane e lo rincontriamo: musiche perfette e bellissime. La sua straordinaria bravura e la sua sensibilità artistica l’avete percepita ieri sera durante lo spettacolo. Ancora grazie, Lele! Un anno fa avevamo affidato a due amici attori il compito di interpretare i due protagonisti dello spettacolo. A buon punto del lavoro entrambi hanno dovuto rinunciare a proseguire per cause di forza maggiore ma che ringraziamo per la loro collaborazione. Le cause di forza maggiore sono giustificate: Carlo Arrigoni ha dovuto affrontare la lunga malattia di suo padre e la sua recente scomparsa e prepararsi al contempo per il recentissimo matrimonio (auguri!); Aurora Spreafico, che aveva collaborato con Sergio allo spettacolo di teatro civile contro la discriminazione della donna, ha dovuto dare forfait perché ad ottobre è riuscita a superare le rigidissime selezioni per entrare a far parte dell’Accademia del Piccolo Teatro di Milano! Carlo comunque ci ha aiutato, ci mette in contatto con Franco Piloni de’ ilfiloTeatro di Maggianico ed è lui a farci scoprire le sorelle Contino: Rosaria e Francesca. Brave entrambe, ma alla fine abbiamo dovuto scegliere. Francesca Contino è stata paziente ad essere guidata dai quei vecchi “rompi” dei due autori. Ieri sera l’avete vista e ascoltata anche voi: un vero talento d’attrice e una memoria eccezionale che le ha permesso di recitare per un’ora di spettacolo senza un attimo di pausa. Su quella sedia a rotelle l’abbiamo seguita raccontare la vita di Anna ed interpretare magistralmente Giulietta in alcune parti tratte dal dramma di William Shakespeare. Il lungo applauso che l’ha accompagnata alla fine dello spettacolo conferma la sua straordinaria bravura. Che dire ancora, Francesca? Fantastica! Rosaria è stata preziosissima: ha aiutato Francesca, l’ha consigliata, stimolata, fatta ridere di gusto e alla fine le abbiamo affidato il delicato ruolo di Assistente di scena. A sostituire Carlo arriva Michele Maggioni, bravissimo ad interpretare il ruolo del regista eccentrico che ha deciso di leggere a modo suo il copione di Shakespeare. Con la sua esperienza …
“La rondine e il soldato” in scena al Monastero del Lavello

Le rondini, nel chiostro, si sono rincorse tutto il pomeriggio, stridendo, mentre con Roberto e Francesca abbiamo preparato l’impianto video e audio. Non ci siam fatti intimorire dalla pioggia che è caduta nel pomeriggio. Roberto, da buon e prezioso tecnico, ha detto che la sera non avrebbe piovuto. Poi, dall’alto, le rondini ci hanno visto preparare la scenografia con Cristina e Graziano e con le ragazze che sono arrivate e hanno idealmente diviso lo spazio scenico “tra il paese e il fronte”: al lato sinistro, sul tavolo, gli oggetti di casa e quanto serviva a scrivere cento anni fa, sulla destra, i sacchi di iuta riempiti di sabbia, il filo spinato, la bandiera. Oggetti d’epoca che tanti amici ci hanno prestato per l’occasione (grazie a Luciana Pagnin, Franco Isacco e Adriano Barachetti). A sera le rondini si sono quietate, hanno raggiunto i loro nidi sotto i portici del Chiostro minore e a noi piace pensare che anche loro siano rimaste lì ad osservare altre rondini, questa volta con l’aspetto di dodici splendide ragazze, che poco alla volta si sono mosse, intrecciandosi in voluto disordine, nel Chiostro. Hanno cantato, suonato, danzato e hanno dato voce a madri, mogli, sorelle e soldati che, cento anni fa, affidavano la loro corrispondenza a distanza tra paese e fronte, a lettere, cartoline illustrate e carte postali timbrate dalla censura. Oggi, in pochi secondi si comunica in un gruppo whatsapp per dire, come ieri sera, che è ora di cominciare… Poco prima, ringraziando il pubblico intervenuto, abbiamo sottolineato che, proprio con l’intento di aprire le porte dell’antico Convento, oltre che alle rondini che lo hanno scelto come ‘casa’ di primavera, a tutti i cittadini, perché lo vivano come un luogo anche per sé, come una loro ‘casa’, la Fondazione Lavello ha nel tempo promosso un ampio Progetto (“Meraviglia e incanto. C’è posto anche per te”). All’interno di quel progetto, anche l’appuntamento di ieri sera. Un evento, esito di un impegno di laboratorio che ha coinvolto un gruppo di studenti dell’Istituto Superiore Lorenzo Rota di Calolziocorte (classi 3^ B AFM e 4^ G), nell’ambito di un’attività di alternanza scuola lavoro, proposta ai Docenti (Matteo Lentini, Marilisa Carsana e Francesco Amendolagine), su progetto dell’Associazione culturale UPper (con Cristina Melazzi e Sergio Vaccaro) e la partecipazione del Coro Chichecanta di Monte Marenzo, diretto da Renata Tomasella, che ha curato anche il laboratorio “vocale” con le ragazze. La particolarità di questo lavoro è di essersi basato su una documentazione originale, legata alla cosiddetta ‘gente comune’ del nostro territorio: la storia non ‘ufficiale’, raccontata con le parole, gli scritti, i canti, di chi ha direttamente e quotidianamente vissuto, al paese o al fronte, la tragica esperienza di quella Guerra che si è conclusa proprio cento anni fa, ma che non ha purtroppo segnato la fine delle guerre. Insieme, negli appuntamenti settimanali dei mesi scorsi con il Gruppo di lavoro, abbiamo decifrato la scrittura minuta dei documenti, l’abbiamo ritrascritta e poi scelto quei brani che sono serviti da copione per la messa in scena. Ed è stata una emozione particolare avere tra le mani quei preziosi documenti, provenienti da Istituzioni e archivi privati e da testimonianze raccolte nel nostro territorio. In particolare, il Diario di guerra 1915/1916 di Arturo Sala (1889-1978), manoscritto conservato presso la Biblioteca Comunale Monte Marenzo, le cui pagine sono state lette da Martina Canziani, che ha dato voce alla bellissima prosa di Arturo: un ragazzo di 26 anni, con la sola licenza di seconda elementare, partito per il fronte da Olginate, a pochi passi dal “nostro” Monastero e che, come scrive, ha dovuto levare “gli abiti civili per mettere quelli di burattino…” per affrontare “il grande inganno della guerra”. Un altro documento che abbiamo esaminato è stata la testimonianza video di Vittoria Mangili (nata nel 1916 a Monte Marenzo) insieme alla corrispondenza privata intercorsa tra sua madre, Maria Tavola, e suo padre, Giuseppe Mangili, partito per il fronte dell’Ortigara appena quattro giorni dopo la nascita della figlia alla quale ha voluto mettere il nome di “Vittoria”. La video intervista, realizzata da Cristina e Roberto Milani (sempre lui, il nostro tecnico), risale al 2008. Vittoria, che ha da poco festeggiato i suoi 102 anni, è ancora lucidissima: se presente, ieri sera, avrebbe forse tolto la scena alle nostre ragazze, raccontando le sue mille storie di un secolo di vita. Grazie, Vittoria. Martina Mandelli ha saputo “dare voce” a Maria, china sullo scrittoio di casa, ad augurarsi di essere “una rondine” per raggiungere il suo Peppino là, in “zona di guerra” dove indirizzava le sue lettere. Ester Tentori ha danzato come una rondine, tesa tra volo e dolore, tra la casa e il fronte… Le “storie” nella Grande Storia sono tante. Le nostre, raccontate ieri sera, sono alcune tra quelle raccolte nei documenti dell’Archivio Comunale di Carenno per la mostra “La fame fa parlare” (a cura di Fabio Bonaiti per il Museo Ca’Martì) e la documentazione dall’Archivio della Memoria di Airuno. Le ragazze hanno intrecciato queste storie e ciascuna di loro ha dato voce ad una di esse. Durante lo spettacolo si sono alternate al microfono Alessia Vadalà, Boutaina Amrabt, Ester Tentori, Gaia Colombo, Ilenia Esposito, Liliana Ferioli, Manuela Balossi, Michela RotaConti, Vanessa Scarfò e Viola Coco che ha assunto il ruolo di “narratrice” di quanto accadeva cento anni fa. “Le mitraglie erano numerose e mandavano tale piombo come il contadino che semina il grano. Le bombe cadevano come mele mature scosse da un uragano, ed il cannone faceva sì che tremava la terra come il terremoto”. A far da contrasto al racconto di un brano particolarmente cruento del diario di Arturo Sala, Liliana Ferioli trasforma quelle bombe nella sua palla di ginnastica artistica, mentre Martina Mandelli con la chitarra e Ilenia Esposito con il violino mutano i suoni della guerra in quelli del “valzer dei disertori”. Nonostante una unica prova insieme, ieri sera le ragazze si sono unite due volte al Coro Chichecanta (e alla fisarmonicista Jessica Cattaneo), che ha “narrato” la storia di cento anni fa con …
Successo a Carenno alla prima del film “Un sentiero per tutti”

Nonostante il freddo e la neve, in tantissimi hanno affollato il cineteatro parrocchiale di Carenno ieri pomeriggio. In programma la prima del nostro film “Un sentiero per tutti”. “Nostro” perché la nostra Associazione UPper Monte Marenzo ha contribuito in modo essenziale a realizzarlo. Innanzitutto con la firma del soggetto e della sceneggiatura di Angelo Gandolfi e Sergio Vaccaro e poi perché intorno a questo progetto, prodotto insieme all’Associazione Lo Specchio, siamo riusciti a coinvolgere tante persone che ci hanno dato una mano. Quando Alberto Nava, presidente dello Specchio, ci ha sollecitato a pensare ad un video sul sentiero ad utenza ampliata del Pertus, che ha la particolarità che tutti lo possono percorrere, dal camminatore esperto a chi si sposta con le ruote (disabile o bimbo nel passeggino) e i non vedenti, ci siamo messi al lavoro su una bozza di soggetto scritto di getto. Poi, a quattro mani, abbiamo modellato la sceneggiatura che è stata modificata più volte nel corso delle riprese, per inserire nel film alcuni aspetti che ci sono parsi importanti. Così, l’idea iniziale del buio e delle sole voci di Alberto e Uber (il protagonista ipovedente della prima scena del film), si è frammentata con l’esigenza di vedere i due interpreti nel caos cittadino di Bergamo e poi finalmente nella pace e nella natura del sentiero. E la musica iniziale? Abbiamo pensato che quella più adatta potesse essere “Rumba verso il buco”, un pezzo del Maestro Ezio Bosso, il compositore disabile autore della colonna sonora di “Io non ho paura”. Che fare? Beh, scriviamo all’Autore! Ci risponde gentilmente che la musica ormai appartiene ai tre Produttori del film. Che facciamo? Scriviamo ai Produttori! Poi un bel giorno arriva dalla Florida una telefonata e poi una mail di Giovanni Arcadu, in rappresentanza della San Isidro Edizioni Musicali Srl e Radiocattleya Srl. Finalmente possiamo utilizzare la musica! Il lavoro si è svolto principalmente la scorsa estate. Fondamentale è stato l’apporto degli operatori di ripresa. Innanzitutto del fedelissimo Giorgio Toneatto (che non finiremo mai di ringraziare, anche se ci fa pagare i suoi servigi con i suoi “pacati” rimbrotti!), affiancato da due giovani: Chiara Burini (che ha già collaborato con noi in altri progetti video) e un ragazzo di 14 anni, Lorenzo Botti. A lui dobbiamo il fatto di non essere incorsi nell’errore di usare colori nei titoli che non possano essere visti da chi è affetto dal problema del daltonismo… Tanto per dire che è stato una bella risorsa, anche se “casinaro” e che però ha fortemente voluto mettersi in carrozzina per girare la scena finale del film. Il lavoro di montaggio, vista la complessità del girato e delle tante ore di ripresa, doveva a quel punto essere affidato ad un professionista. E proprio sul nostro sentiero, la scorsa estate, facciamo la conoscenza di Carlo Limonta, videomaker con alle spalle un grande lavoro pluripremiato di film di viaggi e di montagne. E’ lì per documentare la 5^ edizione di “In viaggio sulle Orobie”, organizzato dalla Rivista Orobie, con i viaggiatori che hanno percorso in tre giorni un trekking per riscoprire e far conoscere la Dorsale Orobica Lecchese (DOL). Carlo si mette subito a disposizione e fa un grandissimo lavoro di montaggio. Carlo ci dona alcune riprese girate con il drone e prende la videocamera per girare alcune scene mancanti ma fondamentali. E’ lui ad avere l’idea finale del film, a dirigerci con Uber che conta i passi per fermarsi al posto giusto sul sentiero. E’ Carlo che manda un messaggio nottetempo a Sergio ed Angelo per farci vestire come in una scena girata nell’inverno di quattro anni prima in una “prova” fatta da Giorgio Toneatto (e noi due a cercare l’abbigliamento per proseguire la scena il giorno dopo al Pertus). Insomma potremmo raccontare decine di episodi che abbiamo vissuto durante le riprese e in post produzione. Ma vogliamo qui ringraziare veramente tutti coloro che appaiono nel video, sia come “Protagonisti”, sia come “Comparse”, e tutte le persone e le Istituzioni che, in vario modo, hanno contribuito alla realizzazione del film. Impossibile citarli tutti (nei titoli di coda l’elenco è lunghissimo). Ieri Alberto Nava (anche lui fondamentale produttore esecutivo del film insieme agli amici dello Specchio), durante la presentazione a Carenno, ha voluto citare giustamente chi ha contribuito economicamente alla produzione del film. Innanzitutto la Chiesa Evangelica Valdese che, come ha spiegato ieri un suo rappresentante presente alla prima proiezione, ha finanziato il progetto che vede capofila il CAI di Bergamo che porta sul sentiero decine di persone diversamente abili durante tutto l’arco dell’anno. Per la Chiesa valdese questo è uno dei 705 progetti finanziati lo scorso anno con il contributo dell’8 per mille. Poi gli altri sponsor: l’Associazione Lo Specchio, l’Associazione di volontariato Talità Kum e Roberto Castelli, Maria Luisa Guerini, Matteo Bolis e Elena Mandelli (questi ultimi si sono inventati la produzione di una maglietta da Runners, il cui ricavato della vendita è stata destinato al nostro film. Anche a loro grazie). Il Sindaco di Carenno, Luca Pigazzini, ha voluto sottolineare l’importanza di questo progetto di promozione del percorso. Sentiero realizzato dalla Comunità Montana Valle San Martino. Poi la visione del film, accolto al termine con un lungo applauso e tanti sono stati i giudizi positivi che abbiamo raccolto. Addirittura giudicato commovente da alcuni abitanti di Carenno o da altri amici che ci hanno fatto i complimenti. Li giriamo a tutti coloro che hanno permesso la realizzazione di questo film. Grazie a tutti e grazie a tutti gli spettatori della “prima”. Angelo e Sergio (Le foto di ieri a Carenno sono di Giorgio Toneatto).
Teatro-Canzone in tempo di Avvento

Per questo “Teatro-canzone in tempo di Avvento” dobbiamo fare subito alcuni ringraziamenti. All’Oratorio che ci ha ospitato, a tutte le persone dell’Oratorio che ci hanno aiutato in piccole e grandi cose. A Don Giuseppe, che mi ha dato utili consigli (soprattutto in latino). A Roberto Milani, alla sua regia luci e voci, una sicurezza anche con pochissime prove. A Giorgio Toneatto e Angelo Gandolfi che hanno ripreso lo spettacolo e Adriano Barachetti che ha scattato le foto (qui sotto trovate il suo fotoracconto). A Cristina e Graziano Morganti che hanno portato la bambola di legno etnica del Malawi, a sostituire all’ultimo minuto quella col braccio rotto che Carmen ha portato alle prove. Infine i “compagni di viaggio”. La piccola Arianna De Caria, che doveva cullare quella bambola e aprire lo spettacolo (paura, emozione) con una ninna nanna di duemila anni fa. Al Coro Parrocchiale. Ringrazio tutti, uno ad uno: le voci femminili e quelle maschili, dirette sapientemente da Damiano Bonanomi. Bravissimi. Tanto che molte persone del pubblico hanno “protestato” per non averli potuti sentire se non in pochi momenti della bellissima “Infanzia di Maria”. Andrea Mangione che ha letto un brano del protovangelo di Giacomo, uno dei Vangeli apocrifi che hanno ispirato De Andrè per la sua straordinaria “Buona Novella”. AnnaMaria Scapolo che dopo la sua grande performance nella “Passione secondo de Andrè” qui si è messa a disposizione per una piccola lettura dell’Annunciazione. La strepitosa (quando ci vuole ci vuole) Aurora Spreafico, che ha interpretato con passione i brani tratti da “In nome della madre” di Erri De Luca. E poi i musici. Giovanni Previtali che ha saputo coinvolgere tutti col suo entusiasmo ed ha accompagnato con la sua chitarra Michele Maggioni che ha confermato la sua bravura di chitarrista e di interprete, con la sua voce, di De Andrè. (Un particolare: Michele che è mancino e usa al contrario la chitarra, con le corde di basso nella parte inferiore e quindi gli accordi sono solo suoi…). Durante la Quaresima di 3 anni fa con Michele, Giovanni, Giglio e Roberto, come musicisti, e con Annamaria, Carla e Marilena, come attrici, e con la partecipazione del pubblico a sorpresa, rappresentammo, sempre in Oratorio a Monte Marenzo “La Passione secondo De André”. Scegliemmo due sole canzoni della Buona Novella: “Via della croce” e “Tre madri” per parlare della Passione e concludere con “Il testamento di Tito”. http://www.unpaeseperstarbene.it/2011/applausi-a-scena-aperta-per-la-passione-secondo-de-andre/ https://www.youtube.com/watch?v=MGBTVdpjX8w Con gli amici musicisti rimase la voglia di fare tutta la Buona Novella e spero proprio che dopo la serata di ieri Michele e Giovanni riescano a realizzare questo sogno. Ieri ho però chiesto a loro e alle attrici ed attori di accompagnarmi alla narrazione di quanto è accaduto 33 anni prima della Passione. Abbiamo percorso la prima parte della Buona Novella e abbiamo incrociato la poetica e la musica di De André con la prosa di Erri De Luca di “In nome della madre”, con altre forme artistiche di rappresentare l’Annunciazione. Spero che sia piaciuto il nostro Teatro-Canzone in tempo di Avvento.
“Soggettiva h”: doppio applauso alla prima!

Attendavamo con un po’ di ansia la proiezione della prima visione di “Soggettiva h”, il video che abbiamo girato in collaborazione con l’Associazione Lo Specchio, Dinamo Culturale, noi dell’Associazione UPper e le ragazze e i ragazzi della 4 SA e 4 SB (A.S. 2012/13 adesso i ragazzi sono in Quinta!) dell’Istituto Bertacchi di Lecco. Questa mattina alla loro presenza e con qualche ospite (primo fra tutti il nostro Fabrizio Fontana) abbiamo verificato la validità di un lavoro durato un anno. Esattamente un anno fa abbiamo incontrato i ragazzi per la prima volta e gli abbiamo proposto di scrivere con noi il soggetto di un video sulla disabilità e poi di improvvisarsi attori, fonici, aiuto regista, disegnatori di storyboard e comparse per far passare un messaggio a chi vedrà il film (destinato alla visione nelle scuole): noi tutti possiamo fare qualcosa per aiutare chi è in difficoltà. Di proposito il video viaggia su due binari, quello dell’integrazione e quello dell’emarginazione. Proprio perché, come abbiamo scritto alla fine del film, “noi tutti possiamo decidere che film vedere e far loro vivere”. Ebbene, il messaggio è forte e chiaro e, ha aggiunto Fabrizio, il film è anche divertente (e questo è un bel complimento e non è da poco). La reazione dei ragazzi? Wooooow. Doppio applauso !!! Contenti di vedersi in primo luogo, ma anche consapevoli di avere fatto una cosa bellissima. Si sono applauditi e ci hanno applaudito e hanno voluto rivedere il film una seconda volta. Ci hanno fatto qualche critica (che accettiamo volentieri) e hanno subito verificato con la presenza di un’altra classe (che non ha mai visto il loro lavoro), che il film ha un pregio: quello di far capire a tutti che “mettersi nei panni” di un disabile può far capire molte cose e far superare barriere architettoniche e mentali. Ancora una volta un ringraziamento alle ragazze e ai ragazzi (come ho scritto altre volte è stato fantastico lavorare con voi), alle loro Docenti, all’Istituto, a tutti quelli che hanno collaborato (che sono tanti e non cito per non dimenticare qualcuno). E un grazie arriva anche da Docenti e ragazzi a Ilaria Pezone , la nostra super regista (purtroppo assente questa mattina per impegni di lavoro: ci sei mancata) e a Marco Mazzoni che ha montato il video. I ragazzi hanno chiesto poi a Giorgio Toneatto (autore di gran parte delle foto del backstage) di fare una foto tutti assieme (qui sotto le sue foto, tranne una mentre prepara il gruppo nella foto ricordo). Ora il film girerà nelle scuole e vedremo l’accoglienza che avrà, ma siamo sicuri che “Soggettiva h” rimarrà nella mente e nel cuore di tutti noi.
Grande successo a Lecco de “Io sono la mia opera”

Sono in seconda fila al teatro di via Eremo a Lecco. Un attimo prima che si spengano le luci e lo spettacolo inizi mi giro verso la platea e il colpo d’occhio è da tuffo al cuore: tutte le poltroncine sono occupate e giovanissime spettatrici stanno sedute in terra sotto il palcoscenico. Il pubblico del capoluogo ha accolto così “Io sono la mia opera”, un atto unico del Teatro Civile adattato e diretto da Sergio Vaccaro e interpretato da sei straordinarie attrici. Upper ne ha già ampiamente parlato in occasione della prima a Monte Marenzo, una rappresentazione questa, di rodaggio, per poi spiccare il volo verso un teatro vero, di fronte ad un pubblico ampio e uso a frequentare le stagioni teatrali. Salto subito all’epilogo della serata per dire che è stato un autentico trionfo, non solo sottolineato dall’intensità degli applausi, quanto dai numerosi e positivi commenti raccolti in sala. Tutti decisamente sorpresi da una compagnia sconosciuta e inedita, capace di mettere in scena con tale intensità un tema di spessore (la discriminazione verso le donne dal III° sec. a. C. ad oggi) con testi particolarmente impegnativi. Quattro le figure femminili che hanno saputo vincere l’oblio del tempo e della storia, arrivando sino a noi con il racconto di vite discriminate, violate, soppresse barbaramente: l’ateniese Agnodice (Daniela Turla), perseguitata per l’esercizio dell’arte medica; Ipazia (Paola Viganò), filosofa e scienziata alessandrina, straziata dal fanatismo di integralisti cristiani; Artemisa Gentileschi (Elisa Barachetti), limpida e violentata pittrice caravaggesca; Olympe de Gouges (Claudia Pavoni), femminista ante litteram della rivoluzione francese e da questa ghigliottinata. Due le donne portate alla ribalta della cronaca contemporanea e già entrate nella storia per la loro tragica fine: Anna Politkovskaja (Sara Faggiano), giornalista russa, uccisa per aver denunciato le violenze commesse dalle truppe di Mosca in Cecenia e in altre ex repubbliche sovietiche; Hina Salem (Aurora Spreafico), ragazza bresciana di origine pakistana, trucidata dai familiari perché pretendeva il diritto di vivere come qualsiasi ragazza italiana. I monologhi delle protagoniste restituiscono il pathos del contesto in cui si muovono i loro personaggi. La drammaticità degli eventi è resa senza fronzoli, la recitazione asciutta e scarna è un ferro rovente che trapassa le sonnolenti abitudini televisive che quotidianamente ci avvelenano. Il tono del recitato e le pause sono giuste, da attrici consumate. La dinamica dei corpi spazia da una angusta dimensione scenica, con gestualità da teatro greco, ad una escursione in platea, quasi a sollecitare gli spettatori affinché si uniscano al coro che si alza in difesa di Agnodice. Guardando attraverso il monitor della fotocamera i volti in primo piano delle attrici, si apprezza l’intensità e la passione e, ne sono certo, la condivisione emotiva del testo. Sergio Vaccaro, tanto schivo quanto presentissimo in ogni fase del lavoro, è riuscito ad amalgamare con maestria il testo, la recitazione, i movimenti di scena, la composizione dei tableau vivant. Una prima prova d’autore pienamente riuscita, soprattutto nella capacità di mantenere insieme in modo armonico la compagnia. Una menzione particolare va riservata al complesso strumentale degli Ouroborus. Autori ed esecutori di musiche originali, puntuali nel controcanto delle atmosfere, degli eventi raccontati e del recitato, ma capaci di esprimere una propria cifra evocativa che aleggia per il palcoscenico. Doveroso citare Roberto Milani, per le luci, costretto a piccoli miracoli a causa dei modesti mezzi a disposizione. Così come d’obbligo citare l’associazione Telefono Donna e l’Amministrazione comunale di Lecco, che hanno consentito alla compagnia di portare questo lavoro nel capoluogo, in occasione della Giornata contro la violenza sulle donne e il Comune di Monte Marenzo che ha patrocinato l’Associazione UPper consentendo l’uso di una sala per il laboratorio teatrale che ha fatto nascere la rappresentazione. (tutte le foto a questo link http://www.unpaeseperstarbene.it/2013/le-foto-di-adriano-barachetti-di-io-sono-la-mia-opera/ )
Applausi a scena aperta per “La Passione secondo De André”

Non c’è che dire, la prima della Passione secondo De André, andata in scena ieri sera nel salone dell’oratorio di Monte Marenzo ha riservato più di una sorpresa, e tutte estremamente piacevoli. E lo stupore per l’eccellente lavoro è ancora maggiore se consideriamo che questo eterogeneo gruppo è nato solo qualche settimana fa, e tra i suoi componenti ci sono persone che non si conoscevano affatto. Storie culturali e artistiche diverse che si sono incrociate nel comune amore per Fabrizio de André, per la poetica di questo grande autore. La Passione secondo De André prende le mosse da un progetto che Sergio Vaccaro accarezzava da tempo: adattare la Buona Novella (in questa versione solo la parte della passione e morte di Gesù), uno dei più famosi lp del cantautore genovese, per una rappresentazione scenica che non si limitasse ad una esecuzione dei brani, ma svelasse, attraverso la recitazione e l’analisi dei testi la forza poetica, la ricchezza dei loro contenuti simbolici e letterari. L’idea di Sergio ha preso decisamente corpo grazie all’incontro con Giovanni Previtali, il quale si è assunto il compito di curare e mettere insieme l’indispensabile gruppo musicale, e Roberto Milani che ha curato con estrema professionalità anche la parte tecnica dello spettacolo. E poi l’incontro con l’analoga passione per De Andrè di Michele Maggioni, eccezionale interprete di tante delle sue canzoni. Altro elemento centrale della rappresentazione è stata la scoperta della voce recitante di Anna Maria Scapolo. Quando le luci del salone si sono spente e i riflettori hanno illuminato la scena, la rappresentazione è iniziata. Sergio ha iniziato raccontando come la genesi della Buona Novella siano stati i Vangeli apocrifi, che avevano affascinato De André per la loro prorompente umanità e per la loro forza lirica. Nella elaborazione che ne fa De André nei brani Via della Croce e le Tre madri, gli antichi testi si fondono mirabilmente con la sua cifra stilistica e ideale: la critica radicale del potere violento e inumano, la pietà per la profonda umanità degli ultimi, la forza salvifica dell’amore. Lo spettacolo si dipana in uno schema assai efficace. Sergio lega con il racconto e l’analisi dei testi i vari quadri scenici, avvalendosi anche della proiezione di opere famose che ritraggono scene della Passione (un riquadro degli affreschi di Santa Margherita in Monte Marenzo, la salita al calvario di Hieronymus Bosch, il compianto del Cristo morto di Giotto). A sorpresa gli spettatori sono coinvolti nella recita di alcuni passaggi significativi. I maschi interpretano quanti si sentono appagati dal sangue del Cristo morente, le donne piangono il Gesù che ha predicato contro la loro schiavitù, e gli spettatori con i nomi degli apostoli manifestano il terrore di essere scoperti come seguaci del condannato. Coinvolgente la parte musicale, con, ai violini, lo stesso Giovanni Previtali e il primo violino, il maestro “Giglio”, che danno il canto giusto alla tragedia incombente. Alle chitarre classiche Roberto Milani, preciso e ben ritmato, dà profondità alla chitarra e alla voce calda di Michele Maggioni, efficace in ogni passaggio. Spendiamo qualche parola in più per Anna Maria Scapolo, una vera e propria rivelazione nella parte di Maria. Una presenza scenica intensa, un timbro sicuro e limpido che ha saputo modulare secondo le esigenze del copione. Decisamente straordinaria nel pezzo che fu cavallo di battaglia di Franca Rame nel Mistero Buffo, dove l’insopportabile dolore della madre è reso con grande efficacia da Anna Maria nella lingua lombardo-veneta inventata da Dario Fo. Completa la scena delle Tre Madri Marilena Chiari (accorata) e Carla Magni (emozionata) nel ruolo rispettivamente delle madri di Dimaco e Tito. Scroscianti gli applausi da parte dei tanti spettatori. Sergio Vaccaro alla fine era visibilmente soddisfatto e ne aveva ben donde. E’ stato veramente bravo nella sceneggiatura e nella regia, disinvolto e dialogante nel ruolo di narratore e conduttore scenico. Don Giuseppe ha portato il saluto finale, ricordando come la Buona Novella di De André, nata nel clima del ’68, ha saputo testimoniare un’epoca intensa, di grandi cambiamenti, che ha espresso anche tanti valori sociali ed etici. Ha sottolineato, inoltre, come questa rappresentazione multimediale può essere intesa anche come un modo originale ed efficace di fare liturgia, nel suo significato etimologico di “servizio al popolo”. Insomma, decisamente positiva questa prima collaborazione tra l’Oratorio e l’Associazione Culturale UPper che, tramite Sergio e l’impegno di alcuni interpreti della serata, ha dato prova della maturità di una proposta culturale libera da schemi prestabiliti. Una ulteriore e piacevole sorpresa il finale fuori copione, dove i bravi musicisti hanno eseguito il Testamento di Tito e Il sogno di Maria. Applausi a scena aperta. (nelle foto di Adriano Barachetti alcuni momenti dello spettacolo)